演员在学习演技的过程中，通常会涉及以下方面的知识和技能：
表演技巧
台词训练：提高发音、语调、节奏感和语言表达能力。
肢体语言：学习如何通过身体动作来传达角色的情感和性格特点。
情感控制：学会如何在不同情境下调动和控制自己的情绪，以便更好地进入角色。
角色分析：深入研究剧本中的角色，理解其背景、动机和行为逻辑。
声音和面部表情：掌握如何通过声音和面部表情来增强表演的真实性和感染力。
戏剧理论
戏剧史：了解戏剧的发展历程和各个时期的代表作品，以及它们对现代表演的影响。
表演流派：熟悉不同的表演风格和流派，如现实主义、表现主义、荒诞派等。
导演与编剧：学习导演和编剧的工作方式，以便更好地与他们合作。
影视制作
影视制作流程：了解摄影、剪辑、音效等，以及行业知识。
实践经验：通过参与话剧、电影、电视等实际表演项目来积累经验。
艺术理论
表演心理学：学习如何理解角色的内心世界和情感变化。
艺术概论：深化对表演艺术的理解。
专业技能训练
台词功底：通过专业训练提高台词的表达能力和语言美感。
形体训练：增强身体协调性和表现力，包括形体课和舞蹈基础。
声乐训练：提高声乐水平，适用于歌剧、音乐剧等领域。
即兴表演：培养即兴应对和创作角色的能力。
其他技能
导演基础：学习如何导演演员和塑造角色。
配音：学习如何为角色配音，增强表演的多样性。
化妆：学习如何根据角色需要塑造合适的形象和气质。
实践经验
参与实际表演项目：通过话剧、电影、电视等实际表演项目来积累经验。
心理调适与自我管理：学会在压力下保持冷静，合理安排时间，保持良好身心状态。
建议演员在学习演技时，选择全面的教育路径，不仅包括专业课程和实践机会，还要不断拓宽自己的知识面和技能，以适应不同角色和表演环境的需求。