演员上声乐课的原因主要包括以下几点：
提升声音质量：
声乐训练可以帮助演员在保持音质悦耳的同时，确保台词或演唱的清晰度和传送力，使观众能够听清并理解表演内容。
情感表达和共鸣：
声乐技巧包括如何处理语气、语调和节奏，这有助于演员更深刻地表达角色的情感，并与观众建立情感上的共鸣。
保护发声器官：
通过专门的声乐训练，演员可以学习和掌握正确的呼吸方法和发声姿态，从而保护发声器官，避免因过度使用或不正确的使用方法造成的伤害，保证表演的持久性和职业寿命。
扩展音域和连接声区：
利用歌唱练声方法可以扩展音域、连接声区、控制音量和力度，这些都是提高舞台表现力的关键因素。
建立自信和情感真挚表达：
声乐训练能帮助演员打开自我、建立自信，让情感真挚得表达出来。成功的声乐训练要把“建立演唱者的自信”这一原则放在首位。
提高语言表现力和情感表达力：
声乐训练有助于提高演员的语言表达能力，使其在台词表达上更加自然和流畅，同时通过声乐训练，演员可以更好地掌握情感的传递，使角色的情感表达更加真挚和深刻。
拓宽角色塑造范围：
具备良好声乐基础可以让演员在扮演不同角色时更加自如，不受声音类型的限制。
提高演唱能力和综合素质：
声乐训练不仅涉及声音技巧，还包括音乐素养、节奏感等，这些都能提升演员的整体表演素质。
辅助台词方面的训练：
声乐训练中的气息控制、吐字咬字和共鸣等技巧，对台词表演同样有益。
节奏感和音准：
声乐考试可以考察演员的节奏感和音准，这些是表演中非常重要的元素。
声音的可塑性：
声乐训练可以帮助演员找到自己声音的特点，并提高声音的可塑性，使其在表演中能够更好地适应不同的角色和情境。
综上所述，学习声乐不仅提升了表演者的专业技能，还增强了其在舞台上的表现力和感染力，从而为观众提供更加丰富和深入的观演体验。