演员台词讲究主要包括以下几个方面：
正确的发音、语调和语速：
演员需要通过台词来传达角色的情感和思想，因此必须掌握正确的发音、语调和语速，以便更好地表达台词。
理解台词背后的含义：
演员需要理解台词背后的深层含义，让台词更加有力量和深度。
声音处理：
演员需要运用不同的声音色彩、音调和音量来表现不同的人物性格和情感。例如，在表现悲伤、痛苦等情感时，可以使用低沉、缓慢的声音；而在表现愤怒、激动等情感时，可以使用高亢、急促的声音。同时，演员还需要注意声音的清晰度和音量控制，清晰的发音和适中的音量可以让观众更好地听清台词，增强表演效果。
语调处理：
演员需要通过不同的语调来表现不同的人物性格和情感。例如，在表现善良、温柔等性格时，可以使用柔和、平缓的语调；而在表现粗鲁、暴躁等性格时，可以使用重音、强调等语调。此外，语调还可以用来表现人物的情感变化。
语气处理：
演员需要通过不同的语气来表现不同的人物性格和情感。例如，在表现善良、温柔等性格时，可以使用亲切、温和的语气；而在表现粗鲁、暴躁等性格时，可以使用重音、强调等语气。此外，语气还可以用来表现人物的情感变化。
停顿处理：
演员需要在适当的时机进行停顿，以强调台词的重要部分或表达人物的内心情感。停顿可以制造气氛，帮助观众更好地理解剧情和角色的情感。
台词与角色情感的融合：
演员在表演时，需要将台词与角色的情感融合，使台词成为角色内心话的自然表达。这样不仅能增强表演的真实感，还能让观众更深刻地感受到角色的情感变化。
掌握台词的节奏和动作：
演员在准备台词时，需要仔细推敲台词的节奏和动作，确保在舞台上能够自然、流畅地表达，与剧情和角色融为一体。
体验作品，感受角色：
演员在处理台词时，需要深入体验作品的思想感情，展开丰富的想象，使作品中描写的形象具体化。同时，要研究作品的风格体裁，根据不同材料选择不同的体现形式。
研读作品，明确主题：
演员在准备台词时，需要研读作品，明确作品的主题和中心思想，然后调动自己的感情，确定朗读或表演时的基调。
通过以上几个方面的不断练习和揣摩，演员才能更好地掌握台词技巧，提升自己的表演水平。