演员在表演中使用气息的原因是多方面的，主要涉及以下几个方面：
呼吸是生理基础
呼吸是自然的生理现象，但演员在表演时需要超越自然呼吸，以适应艺术表现的需要。正常情况下，人的呼吸频率在安静时约为每分钟16次，而在表演中，演员需要根据情境调整呼吸，以支持声音的发出和情感的表达。
声音的产生
人的声音是由肺部呼出的气流振动声带而产生的。气息的掌握和运用对于声音的音色、音量和音质有着决定性的影响。没有气息的支持，声音无法传远，也发飘、发虚。
艺术表现力
气息的运用是语言技巧和声乐技巧的基础。在朗诵、唱歌或表演中，气息的控制能够使声音更有力度、更有穿透力，从而增强语言的表现力和感染力。例如，在演唱中，气息的深浅和速度可以表现出不同的情感和风格。
情感传递
舞台上，演员的情绪和感受会通过呼吸状态的变化来传达。气息的起伏和变化能够反映出角色内心的波动，使观众产生共鸣。例如，在表演中，演员可以通过控制呼吸来表现紧张、激动或平静等情绪。
保护声带
正确的呼吸方法，如腹式呼吸，可以在高音时避免声带损伤。长期正确的气息运用有助于保护声带，延长演员的艺术生涯。
技巧掌握
气息的运用需要长期的学习和训练。通过练习，演员可以掌握呼吸的技巧，使呼吸成为表演中的有力工具，而不是简单的生理反应。例如，在戏曲中，演员通过练气来增强气息的量和质，使演唱更加自然和动听。
综上所述，演员在表演中使用气息是为了更好地传达情感、增强声音的表现力、保护声带，并且需要长期的学习和训练来掌握相关技巧。掌握正确的呼吸方法，能够使演员在舞台上更加自如地表现，从而提升整体表演的艺术效果。