编剧和演员之间的对决主要 是话语权的争夺。这场争论的核心在于，尽管演员和编剧在理论上应该是密切合作的伙伴，但在现实中，他们之间往往因为对剧本解释和执行的不同理解而产生冲突。具体表现在以下几个方面：
剧本修改权：
演员和编剧在剧本的具体细节上可能存在分歧，这涉及到各自对角色和故事的理解。有时演员可能会提出修改建议，而编剧则坚持原稿，这就会引发两者之间的争执。
创作主导权：
在创作过程中，演员和编剧有时会有不同的创作理念和方法。例如，宋丹丹曾提出“拍戏不是拍剧本，演员要会二度创作”，这种观点引发了一些编剧的不满和反击。
署名和尊重：
在影视作品制作中，编剧和演员的署名顺序和尊重问题也是一个争论点。有时编剧可能会感到自己在作品中的贡献没有得到足够的认可和尊重，这也会导致双方的不满和冲突。
行业地位：
编剧和演员在行业中的地位和影响力不同，有时这种地位差异也会导致矛盾和冲突。例如，一些演员可能会因为自己的知名度而试图在剧本创作中拥有更多的话语权，而编剧则可能会感到自己的地位受到挑战。
建议
尽管编剧和演员之间存在话语权的争夺，但双方应该互相尊重，互相促进提高。以下是一些建议：
加强沟通：
演员和编剧应该在拍摄前充分沟通，确保对剧本有共同的理解和期望。
尊重创作：
双方都应该尊重对方的创作，避免过度干涉对方的创作过程。
明确分工：
在剧本创作和拍摄过程中，明确各自的职责和权利，减少不必要的冲突。
提高专业水平：
无论是编剧还是演员，都应该不断提高自己的专业水平，以更好地呈现作品。
通过以上措施，可以促进编剧和演员之间的和谐合作，共同创作出更多优秀的影视作品。