演员在演戏时说话的方式涉及多个方面，包括音量、清晰度、语言技巧、情感表达以及呼吸控制等。以下是一些关键要点：
音量与清晰度
演员在演戏时，音量要足够大，确保观众能够听清楚。特别是在没有扩音设备的情况下，演员需要具备强大的声音穿透力。同时，话语要清晰，避免模糊不清，以确保观众能够理解剧情。
语言技巧
演员在说话时，要注意语言技巧的运用。这包括正确的发音、语调、语气和节奏。不同的情景和对象需要不同的声调和语气，以表现出角色的情感和个性。
情感表达
演员在表达台词时，要能够传达出角色的情感。情感可以通过面部表情、声音的语调和声调以及说话的力度和速度来表现。例如，在兴奋或愤怒时，声调会提高，说话力度和速度会加快；而在悲哀或痛苦时，声调会高低起伏。
呼吸控制
良好的呼吸控制对于演员的表现至关重要。通过深呼吸和均匀的呼吸，演员可以更好地控制自己的声音，使台词更加流畅自然。此外，呼吸还可以帮助演员在表演中更好地控制情绪和节奏。
倾听与反应
演员在演戏时，需要“真看、真听、真感受、真反应”。这意味着演员在与其他演员对话时，要倾听对方的台词和信号，并根据情境做出合适的反应。这有助于使表演更加自然和真实。
潜台词的挖掘
演员在表演中，要重视挖掘角色的潜台词。潜台词可以展示人物之间的关系和矛盾，使表演更加丰富和深刻。通过理解角色的内心想法，演员可以更准确地表现出角色的情感和态度。
反复练习
演员在准备台词时，需要反复推敲、背诵和念熟，直到台词变成自己的语言。这有助于演员在表演时更加自如地表达角色的情感和台词。
综上所述，演员在演戏时说话的方式是一个综合性的艺术，需要演员在音量、清晰度、语言技巧、情感表达、呼吸控制、倾听与反应以及潜台词的挖掘等方面下功夫，以达到最佳的演出效果。