戏曲演员在谈论的内容可以涵盖多个方面，以下是一些主要的讨论点：
剧本与角色
演员在拿到剧本后的首要任务是通读剧本，熟悉剧情，认识人物，理清关系。这有助于他们理解自己所扮演的角色在剧中的地位和任务，以及与其他角色的关系。
表演技巧
戏曲演员需要刻苦钻研和勤学苦练，以提高自己的表演技能。这包括唱功、念白、做功、打功等，每个细节都需要精益求精。
艺术手法与风格
戏曲演员在表演中会运用夸张的艺术手法来讲述人生百态，并将这些手法传播给观众。他们需要不断探索和创新，以保持戏曲艺术的新鲜感和吸引力。
情感表达
演员需要通过口头语言、肢体语言、面部表情和舞蹈等多种手段来释放情感，让观众感受到剧中人物的情感波动，从而获得精神上的愉悦和享受。
文学与文化修养
戏曲演员需要具备较高的文学修养和文化知识，包括哲学、历史、文学、音乐、美术等方面的知识。这有助于他们更好地理解剧本和角色，创作出有深度和内涵的艺术作品。
职业道德与戏德
戏曲演员在公众场合谈论戏曲史和表演艺术时，需要慎重对待，避免误导观众。他们应该具备良好的职业道德和社会责任感，尊重长辈，关心同辈，提携后辈，为戏曲艺术的振兴和发展贡献力量。
创新与传承
在保持传统艺术精髓的基础上，戏曲演员也需要进行创新和发展，以适应时代的变化和观众的需求。他们需要在艺术实践中不断总结和提炼，提高自己的表演水平。
时代与观众
戏曲演员需要关注时代的脉搏，通过舞台形象创造，直接或曲折地反映时代的特征和观众的需求。他们需要与观众同呼吸共命运，用艺术传递正能量和高尚情操。
通过这些讨论点，我们可以看到戏曲演员在谈论的内容不仅涉及艺术本身，还包括文化、历史、社会和道德等多个层面。这些内容不仅有助于提升演员自身的素养，也能推动戏曲艺术的传承和发展。