演员的表演特点可以从多个维度进行总结：
化身成角色
演员在表演时需要剔除个人特征，完全进入角色中，以达到观众能够理解和感受其审美价值的目的。这要求演员具备高度的信念感和适应能力，能够迅速集中注意力进入规定情境，并通过细致的肢体语言和表情来刻画角色。
主动范围有限
尽管演员在创作中需要有一定的主动性，但整体上要受到导演和剧本的限制。演员需要准确理解和体现剧本内容，了解镜头的不同景别和自己在构图中的位置，以高度的信念感生活到角色里。
通过蒙太奇手段
影视作品的表演是通过镜头剪辑完成的，因此演员的表演是间断的。演员需要在拍摄过程中具有即兴表演的能力，以应对镜头分割和角色情感跳跃的挑战。
唱念做打舞
戏曲演员的表演特点包括“四功五法”，即唱（唱腔）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈），以及手、眼、身、法、步的协调运用，这些技能的综合运用有助于塑造生动的人物形象。
情感表达与角色塑造
演员在表演中需要细腻地表达情感，并根据角色的性格和经历进行形象塑造。成功的角色塑造能够使观众产生共鸣，增强作品的艺术感染力。
导演主导性
影视表演的艺术处理在很大程度上取决于导演的指导和后期剪辑。演员在拍摄过程中的表演并非最终呈现给观众的形象，导演通过对镜头的处理和剪辑技巧，对演员的表演进行二次创作。
技术依赖性
影视表演的发展与科技进步紧密相连，从默片到有声片，再到现代的彩色、立体声、数码技术合成等，这些技术手段直接影响了影视表演的形式和特点。
动作象征性
影视表演中的动作不仅是角色行为的直接展现，还承载着象征意义。演员通过动作的幅度、表达方法等来传达角色的性格特征和个人风格。
形象塑造的重要性
演员需要深入挖掘角色，通过细腻的表演塑造出鲜活的人物形象。成功的影视作品往往因为塑造了经典的人物形象而受到观众的喜爱和推崇。
个性化与风格
不同演员因其个人风格和特点，会在表演中展现出独特的魅力。例如，倪大红、金世佳、江疏影和周一围等演员在表演上各有千秋，有的以深沉著称，有的则因缺乏情感深度而受到批评。
综上所述，演员的表演特点涵盖了从角色塑造、情感表达到技术依赖等多个方面，要求演员具备全面的素质和技能，以创作出引人入胜的影视作品。