演员上课学什么内容最好，这主要取决于演员的个人目标、职业规划以及所在的学习阶段。不过，可以给出一些普遍认为对演员有益的课程内容：
表演基础：
包括表演艺术课、表演理论课等，学习表演的基本技巧和理论，是成为演员的基石。
声乐训练：
提高声乐水平，包括声乐基础和声乐演唱，有助于在表演中更好地运用声音。
形体训练：
增强身体协调性和表现力，包括形体课和舞蹈基础，对于在舞台和镜头前表现角色非常重要。
台词艺术：
学习如何表达台词，包括台词艺术和播音语言表达，提高发音、语调、节奏感和语言表达能力。
角色分析：
理解角色的历史背景、心理状态、动机和冲突，有助于更真实地呈现角色。
剧本解读与台词练习：
学会解读剧本，理解剧情走向和高潮，以及每个场景的目的，通过反复练习使台词自然流畅。
即兴表演与创作能力：
培养即兴应对和创作角色的能力，可以帮助演员在舞台上应对突发情况，并在创作过程中为角色增添层次。
舞台表现力与镜头感：
根据表演类型的不同，演员需要适应不同的表演环境，学会在舞台上吸引观众的注意力，并与观众建立联系；对于影视剧演员，镜头感尤为重要。
心理调适与自我管理：
学会在压力下保持冷静，调整自己的情绪和状态，良好的自我管理能力也是必不可少的。
实践经验：
通过话剧、影视剧等表演实践来积累经验，不断磨练自己的演技。
形象塑造：
根据角色需要，塑造合适的形象和气质，包括个人形象设计和体态训练。
媒体应对：
学习如何在媒体面前表现自己，包括采访技巧和应对负面新闻的能力。
法律知识：
了解相关的法律法规，保护自己的权益。
文化艺术修养：
包括历史文化、艺术概论等，提高自己的艺术鉴赏力和文化素养。
专业基础课程：
如表演理论与技巧、人物塑造、声乐与台词等，这些课程有助于演员在声音、身体、情感、理论、观察力、即兴、形象、媒体应对、社交礼仪、语言、心理和法律等多个方面得到全面的提升。
建议演员在选择课程时，可以结合自己的兴趣和职业规划，选择最有助于自己全面发展的内容进行学习。同时，不断实践和总结经验，以不断提升自己的表演水平。