演员的艺术目标可以 分为几个层面：
总目标
演员的艺术总目标是通过作品中的角色，展现戏剧的起承转合规律。具体来说，演员在一部戏中需要经历以下阶段：
起：矛盾的提出。
承：矛盾的展开和激化。
转：矛盾的转化（高潮）。
合：矛盾的解决。
这些阶段的核心场次通常包含主要事件，演员需要在这些场次中表现出色，以推动剧情的发展。
分场目标
在具体的场次中，演员需要设定并实现分场目标，这些目标有助于演员在每一场戏中都有明确的表现重点，从而保证整部戏的连贯性和戏剧性。
小目标
角色在每一幕或每一场戏中都有其具体的目标，这些目标帮助演员在表演中保持专注和动力，使角色的行为和情感变化更加合理和引人入胜。
个人艺术追求
许多演员不仅仅满足于角色完成度，他们还有更高的艺术追求。例如，著名演员蒋欣公开表示自己在表演上有野心，希望通过不断挑战自我和尝试多样化的角色，在表演上达到更高的境界。
塑造真实人物形象
表演艺术的核心任务之一是在舞台或银幕上塑造真实、鲜明、生动、典型的人物形象。这要求演员不仅具备良好的表演技巧，还需要深入理解角色，并通过表演传达出角色的情感和内心世界。
综上所述，演员的艺术目标不仅包括完成角色在作品中的任务，还涉及到个人艺术追求和情感表达等多个层面。通过不断追求更高的表演境界和更深入的角色理解，演员能够在艺术道路上不断前行并实现自我价值。