好演员在注意镜头时，通常会考虑以下几个方面：
镜头感 ：演员需要具备在镜头前表演交流的能力，掌握表演的速度与节奏，以及表演的尺度，确保综合表演要素的协调，以完美塑造人物形象。镜头运用
选择合适的镜头：
了解不同镜头的种类和特点，如标准镜头、广角镜头、长焦镜头等，并根据剧情需要选择合适的镜头。
镜头运动：运用摇镜头、跟镜头、晃镜头等增加画面的动态感和视觉冲击力，同时考虑故事的节奏和观众的视觉体验。
场景与角色
场景设置：通过镜头展现场景的重要性或威慑力，例如通过最小幅度的摇镜头展示场景，再展示远处观察的演员。
角色位置：将演员置于特定的时间、地点、环境中，确保每个镜头都能明确展示角色的位置和角色之间的关系。
光线与阴影
光线控制：使用柔和的光线减少面部的阴影，增强细节的表现，同时控制灯光的方向和强度，创造出合适的阴影效果来突出面部特征。
拍摄稳定性
稳定拍摄：使用三脚架或其他稳定器减少抖动和晃动，确保画面稳定性，从而捕捉到细微的面部表情。
情感表达
情绪控制：演员在表演时要注意情绪的有层次和节奏，即使在不夸张的情况下也能表现出深刻的情感。
表情细节：利用近景或特写镜头捕捉演员的微妙表情，让观众更清楚地看到他们的情感变化。
镜头切换
避免频繁切换：尽量减少镜头的频繁切换，保持长镜头的使用，以考验演员的功力，避免破坏故事的连贯性。
切换技巧：在演员转头或做其他肢体动作时跳切，以掩饰剪切的突兀感。
通过以上这些方法，好演员能够更好地利用镜头，提升表演的效果，使观众能够更深入地理解和感受角色的情感和故事的发展。