演员传授演技技巧主要包括以下几个方面：
情感表达
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，再通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。同时，要学会调动自己的情感，将角色的情感真实地表现出来，让观众能够感受到角色的内心世界。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
角色理解
深入理解角色，包括背景、动机和情感状态，这是表演的基础。
肢体语言
通过身体姿态、手势、眼神和面部表情来传达角色的情感和内心世界。
声音控制
清晰、有感情的语音表达，以及适当的音量、语调和节奏。
记忆和即兴
记住台词并能灵活应对即兴情况。
情感真实
让情感真实流露，而不是刻意表演。
舞台调度
对舞台空间的利用和移动，以及与角色环境的互动。
反应能力
对观众、导演或其他演员反应的敏锐。
学习与研究
不断学习理论知识，观察生活，提高演技。
自我检视
定期评估自己的表演，寻求改进。
持续练习
重复是提高技巧的关键，通过反复演练培养肌肉记忆和表演习惯。
基础训练
包括语音和声音训练、身体意识、情感调动、肢体语言、台词记忆、反应训练等。
这些技巧需要通过系统的训练和实践来不断提高，演员在表演过程中要不断地进行自我挑战和突破，才能更好地诠释角色，打动观众。