演员在拍戏时会使用多种技巧来更好地进入角色和传达情感，以下是一些关键的技巧：
情感表达
演员需要通过深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中。这包括通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
即兴表演
即兴表演是指演员在没有事先准备的情况下根据现场情况做出反应的一种表演方式。这种方式能够让角色显得更加自然和真实。例如，在经典影片《午夜牛郎》里，达斯汀·霍夫曼的一次即兴发怒打破了原定剧本设定，但正是这次意外之举反而揭示了角色内心深处隐藏已久的愤怒与绝望。
现场表演
现场表演要求演员能够在短时间内迅速调整状态并投入其中。即使剧本已经非常出色，优秀的演员仍然能够在实际拍摄过程中为角色增添更多真实感。
声音控制
声音是演员表达情感的重要工具之一。通过对音量、音调、语速以及呼吸的巧妙运用，演员可以赋予角色独特的个性。例如，在某部影片中，女主角通过断断续续且速度缓慢的说话方式赋予了她所饰演的角色独特魅力。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
体验生活
演员体验生活也很重要，如果演员没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
替代法
演员可以用替代法把对方想成能够让自己入戏的人，这样就会好很多。例如，在拍摄吻戏时，演员可以通过想象对方来更好地进入角色。
细节处理
演员在表演时注重细节，一个表情、一个小动作、一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活。
这些技巧不仅能够帮助演员更好地进入角色，还能为观众带来更加真实和动人的观影体验。