话剧演员在表演时是否使用麦克风（麦）主要取决于多种因素，包括剧场的大小、演出风格、导演的要求以及演员自身的能力。以下是一些关键原因：
剧场规模
小剧场：由于空间较小，通常不需要使用麦克风，因为演员的声音可以自然传播到每个角落。传统话剧往往依靠演员的声音功力和剧场的声学效果来传递台词。
大剧场：随着剧场规模的扩大，尤其是大剧院级别的，观众席数量可达数百甚至上千人，仅靠演员的声音已经无法满足所有观众的听觉需求。因此，需要使用麦克风来增强声音的传播和拾音效果。
演出风格
传统话剧：传统话剧注重演员的声音功力和表演效果，通常不使用麦克风，而是通过演员的台词和肢体语言来传递情感和信息。
现代话剧：现代话剧的演出风格更为多样，有时需要表现更为细腻的情感和声音效果，使用麦克风可以帮助演员更好地传达这些细节，尤其是在需要“窃窃私语”或远距离对话的场景中。
技术需求
声音拾取：麦克风可以有效地从各个角度拾取演员的声音，并通过调音台和其他辅助设备放大，确保每个观众都能听清楚。
避免干扰：使用麦克风还可以减少其他干扰声，如服装摩擦声、呼吸声等，提高声音的纯净度和质量。
演员能力
台词功底：话剧演员需要具备扎实的台词功底和声音控制能力，能够在没有麦克风的情况下清晰、有力地表达台词。对于嗓音条件较好的演员，不戴麦表演更是一种挑战和展示其技艺的方式。
导演要求：导演会根据剧目的需要和整体效果，决定是否使用麦克风以及如何使用。一些导演可能更倾向于传统的话剧表演风格，而另一些导演则可能利用麦克风来增强演出效果。
艺术追求
北京人艺：北京人民艺术剧院（北京人艺）的话剧表演通常不戴麦，这体现了其对于传统表演艺术的尊重和追求。冯远征等演员也强调，演员应该通过自身的努力来传递台词，而不是依赖麦克风。
综上所述，话剧演员是否使用麦克风并不是绝对的，而是根据具体情况灵活运用。在传统话剧和小剧场中，不戴麦的表演更为常见，而在现代大剧场和需要特殊声音效果的演出中，使用麦克风则更为普遍。无论是否使用麦克风，话剧演员都需要通过自身的声音功力和表演技巧来征服观众。